Histoire de l'art et esthétique

André Malraux ne souhaitait pas que les textes publiés, aujourd'hui, sous le titre les Écrits sur l'art soient lus comme une histoire de l'art ou bien comme une esthétique, par refus, sans doute, d'aboutir à une théorie de l'art, à des concepts abstraits et figés, là où les thèmes mêmes...

Parti pour l'Italie en 1573, le jeune peintre flamand Karel van Mander y découvre les Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes de Giorgio Vasari, et bientôt lui vient l'idée d'entreprendre un travail équivalent sur les artistes originaires des anciens Pays-Bas espagnols, des Provinces-Unies et de l'Allemagne. De retour...

En marge de toute norme ? Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l'espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s'enracinent...

Un remarquable témoignage sur l'histoire des jardins à la fin du XVIIIe siècle.

Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n'est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière...

De plus en plus d'artistes utilisent les nouvelles technologies à des fins esthétiques et artistiques. Des termes et des expressions tels bioart, biotech, biofacts, art transgénique, biogénétique, art in vitro, etc., désignent ainsi des créations hybrides mi-artistiques, mi-scientifiques. Ces « oeuvres », volontairement provocantes, dérangent. Elles ébranlent l'imaginaire et transgressent...

À partir de la Joconde et de son interprétation par un artiste contemporain, une visite des processus neuronaux qui sous-tendent la création.

Traduit pour la première fois en français, cet ouvrage nous dévoile un pan méconnu de l'histoire culturelle allemande du XIXe siècle.

L'histoire et l'analyse d'un concept controversé.

Comment l'art était-il perçu par l'homme du Moyen Âge ? Comment étaient produites, financées et utilisées les œuvres ?

Nouvelle édition d'un classique inégalé de l’histoire des arts.

Seul le savoir exacerbe l'émotion esthétique, voir sans comprendre et en ignorant l'histoire mutile le regard : Jean-Claude Hocquet partage ici l'histoire, écrite, de l'architecture de Venise, et l'émotion qu'elle procure, avec ses photographies personnelles.

Les documents non publiés de Warburg – carnets, lettres, journaux – tiennent lieu de pièces à conviction tout au long de cette reconstitution intellectuelle : Gombrich retrace le développement des idées maîtresses du fondateur de l'iconologie et notamment son élaboration d'une théorie de l'expression.

Étude des origines du concept de modernité à travers ses textes fondateurs mais également dans le contexte qui l'a vu naître : la peinture du XIXe siècle.

La première discussion d'ensemble des écrits sur l'art de Jean-François Lyotard, partie essentielle de l'œuvre de ce philosophe. Un éclairage précis et précieux sur les concepts qu'il a forgés tels que « figural », « sublime », « immatériau », « matière », « imprésentable » « affect », « écriture ».