Histoire de l'art et esthétique

En marge de toute norme ? Certains ont entrepris de transgresser règlements et usages pour édifier l'espace qui les habite. En ces lieux de rupture, le rêve de bâtir se nourrit de lui-même : il est un art de vivre et une manière de philosopher personnelle et concrète qui s'enracinent...

Un remarquable témoignage sur l'histoire des jardins à la fin du XVIIIe siècle.

Pour un regard moderne, ce qui distingue Vermeer de ses contemporains, Metsu, Ter Borch ou De Hooch, est l'aura de mystère qui se dégage de ses tableaux. Ce sentiment trop bien partagé a fait fleurir une vaste littérature, qui n'est pas toujours exempte de lieux communs. Cette qualité poétique, singulière...

De plus en plus d'artistes utilisent les nouvelles technologies à des fins esthétiques et artistiques. Des termes et des expressions tels bioart, biotech, biofacts, art transgénique, biogénétique, art in vitro, etc., désignent ainsi des créations hybrides mi-artistiques, mi-scientifiques. Ces « oeuvres », volontairement provocantes, dérangent. Elles ébranlent l'imaginaire et transgressent...

À partir de la Joconde et de son interprétation par un artiste contemporain, une visite des processus neuronaux qui sous-tendent la création.

Traduit pour la première fois en français, cet ouvrage nous dévoile un pan méconnu de l'histoire culturelle allemande du XIXe siècle.

L'histoire et l'analyse d'un concept controversé.

Comment l'art était-il perçu par l'homme du Moyen Âge ? Comment étaient produites, financées et utilisées les œuvres ?

Nouvelle édition d'un classique inégalé de l’histoire des arts.

Seul le savoir exacerbe l'émotion esthétique, voir sans comprendre et en ignorant l'histoire mutile le regard : Jean-Claude Hocquet partage ici l'histoire, écrite, de l'architecture de Venise, et l'émotion qu'elle procure, avec ses photographies personnelles.

Les documents non publiés de Warburg – carnets, lettres, journaux – tiennent lieu de pièces à conviction tout au long de cette reconstitution intellectuelle : Gombrich retrace le développement des idées maîtresses du fondateur de l'iconologie et notamment son élaboration d'une théorie de l'expression.

Étude des origines du concept de modernité à travers ses textes fondateurs mais également dans le contexte qui l'a vu naître : la peinture du XIXe siècle.

La première discussion d'ensemble des écrits sur l'art de Jean-François Lyotard, partie essentielle de l'œuvre de ce philosophe. Un éclairage précis et précieux sur les concepts qu'il a forgés tels que « figural », « sublime », « immatériau », « matière », « imprésentable » « affect », « écriture ».

Les lettres du « prince parcomane » sur les jardins anglais

Les entretiens de Dominique Berthet avec Marc Jimenez qui composent ce volume ont paru initialement dans la revue Recherches en Esthétique entre 1999 et 2014, publiée par le Centre d'Études et de Recherches en Esthétique et en Arts plastiques (CEREAP)...