Histoire de l'art et esthétique

Une brève introduction à l'œuvre de Monet et à l'impressionnisme.

Important traité paru en 1649, L'Art de la peinture est un jalon de tout premier plan dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il prend place dans la tradition, à la suite des grands traités italiens du maniérisme. Il offre ...

Longtemps objet de représentation et de célébration artistiques, le corps humain est devenu, depuis le milieu du siècle dernier, un sujet central dans les pratiques plastiques contemporaines. Qu'il s'agisse de l'actionnisme viennois, de l'art corporel ...

De 1900 à nos jours, cet essai éclaire la vision des artistes sur l'art et le monde, vision qui n'est jamais réductible à celle de l'historien, de l'esthéticien ou du critique.

Longtemps repoussé et contenu dans la sphère du simple mauvais goût, le kitsch, à la faveur de l'égalitarisme des valeurs esthétiques et de leur mélange, a repris son offensive, mais cette fois-ci au nom du « libéralisme libertaire » triomphant.

Au-delà des concepts dominants de postmodernité et de "peinture cultivée", quels rôles jouent les emprunts et les citations dans la peinture des années 1980 ?

À qui appartient la pensée sur l'art ?

Un combat pour une reconnaissance des Beaux-Arts qui rend à l'artiste et à son oeuvre, noblesse et dignité

Prises dans un flux incessant, les images pléthoriques d'un art devenu excessif sollicitent nos sens et modèlent notre imaginaire.

La doctrine de l'art –« Kunstlehre »– de Schlegel (extraite de ses conférences berlinoises) se veut une synthèse de la théorie, de la critique et de l'histoire de l'art. Elle repose à la fois sur l'art des Anciens –et sur ses théoriciens...

On doit à l'historien d'art allemand Aby Moritz Warburg (1866-1929), père incontesté de l'iconologie, d'avoir élaboré les fondements de l'iconographie, méthode d'analyse approfondie des œuvres d'art et des images...

En étudiant quelles sont les sept grandes lois régissant l'architecture, l'esthéticien anglais John Ruskin entendait rénover l'architecture en lui dictant des règles rigoureuses.

C'est à une redécouverte des théories d'Adorno et à une exploration de l'univers musical du XXe siècle qu'invite l'essai Un son désenchanté.

À la fois de son temps et contre son temps, l'œuvre exigeante et passionnée de Max Raphael est irréductible aussi bien à l'apport de ses devanciers (tels Wölfflin, Riegl, Worringer) qu'aux liens qu'elle tisse avec de proches contemporains.

EXPOSITIONS : 1993 Grand Palais Paris : Salon « Contemporaines » / Galerie Apomixie Paris : Exposition personnelle « Heliocentrique » / Centre culturel Chambon de la tour Uzès : Exposition ...