Histoire de l'art et esthétique

Une réflexion sur la mort et les manières de la représenter… qui invite à vivre et à créer.

Une lecture essentielle sous forme de beau livre pour comprendre l'estampe japonaise et les influences du Japon sur l'œuvre de Frank Lloyd Wright

Les peintres et les sculpteurs n'ont pas toujours occupé la même place dans la société : conditions de travail, statut juridique, encadrement institutionnel, position hiérarchique, fortune, mode de vie...

Ce livre réunit une cinquantaine de textes de critique et d'histoire de l'art, qui ne manquent jamais de s'attacher à la personne même des artistes, témoignant d'une érudition sans défaut mais encore d'une rare sensibilité nourrie d'un enthousiasme ...

L'ouvrage fondateur de l'esthétique moderne dans une nouvelle traduction augmentée des Paralipomènes.

L'esthétique en tant que discipline philosophique n'apparaît qu'au XVIIIe siècle. Mais longtemps avant l'invention d'un terme spécifique, les questions esthétiques commencèrent à être posées par les Grecs puis par les Romains. Dans la Grèce ancienne, ...

Une brève introduction à l'œuvre de Monet et à l'impressionnisme.

Important traité paru en 1649, L'Art de la peinture est un jalon de tout premier plan dans l'histoire des théories esthétiques de l'Europe pré-baroque. Il prend place dans la tradition, à la suite des grands traités italiens du maniérisme. Il offre ...

Longtemps objet de représentation et de célébration artistiques, le corps humain est devenu, depuis le milieu du siècle dernier, un sujet central dans les pratiques plastiques contemporaines. Qu'il s'agisse de l'actionnisme viennois, de l'art corporel ...

De 1900 à nos jours, cet essai éclaire la vision des artistes sur l'art et le monde, vision qui n'est jamais réductible à celle de l'historien, de l'esthéticien ou du critique.

Longtemps repoussé et contenu dans la sphère du simple mauvais goût, le kitsch, à la faveur de l'égalitarisme des valeurs esthétiques et de leur mélange, a repris son offensive, mais cette fois-ci au nom du « libéralisme libertaire » triomphant.

Au-delà des concepts dominants de postmodernité et de "peinture cultivée", quels rôles jouent les emprunts et les citations dans la peinture des années 1980 ?

À qui appartient la pensée sur l'art ?

Un combat pour une reconnaissance des Beaux-Arts qui rend à l'artiste et à son oeuvre, noblesse et dignité

Prises dans un flux incessant, les images pléthoriques d'un art devenu excessif sollicitent nos sens et modèlent notre imaginaire.