Histoire de l'art et esthétique

Arts et pouvoir. Ce thème renvoie à une question traditionnelle, « historique » certes, mais aussi toujours actuelle qui concerne les rapports multiples et complexes entre l'autorité politique, administrative, économique et la création artistique...

De « aarhat » à « zwischengoldgläser » en passant par « isodome », ce Dictionnaire est l'outil indispensable pour se familiariser, grâce à des définitions simples et précises, avec les termes d'art et d'archéologie.

Dans les pays méditerranéens, la tradition veut que l'on pose une rose à côté du verre à boire – geste délicat qui associe la beauté de la rose à la beauté du vin, l'un et l'autre fruits d'un accord parfait entre la nature et l'art...

Dans cet entretien réalisé en public le 9 mai 2006, François Soulages interroge Pierre Vidal-Naquet sur la place de l'image et de la photographie dans le travail d'un historien...

L'auteur éclaire la fonction nouvelle de l'artiste dans les sociétés d'aujourd'hui car il est indispensable de redéfinir les relations entre l'artiste, le théoricien et le spectateur, et de faire apparaître la formation d'une nouvelle pensée esthétique.

Le génie lyrique de ce chantre incomparable de la couleur, comme de cet inventeur d'une langue graphique totalement inédite est celui d'un des plus grands peintres du XXe siècle. Le démontrer est une des finalités de cet essai, le premier en français.

Il s'agit ici de retracer l'aventure philosophique du concept d'ironie en reconsidérant ses enjeux critiques à partir de traits essentiels : l'invention d'un retard, un esprit de déplacement et de claudication, une certaine idée de l'écart …

Dans une société qui chercherait à abolir toute création, l’abolition de cette société serait alors la seule création possible, promesse de la liberté.

L'ouvrage de Jean Laude, magistralement documenté et riche de références aux « arts premiers », analyse les rapports complexes entre la peinture française et l'art africain au début du siècle...

Maintenant que la crise du tableau est arrivée à son terme, les artistes contemporains doivent inventer un nouveau dispositif aussi puissant que celui qu'il va remplacer ...

Lorsqu'il grave en 1514 l'ange de la Mélancolie soutenant sa tête de sa main, Albrecht Dürer donne du caractère mélancolique la plus belle définition graphique. Ainsi fixée par son chef-d'œuvre...

Schelling, philosophe du « premier romantisme » (Frühromantik), situe très haut le miracle de l'art, clef de voûte et organon de la philosophie. Dans le « système de l'identité », l'art est...

Ces Études sémiologiques portent sur deux grandes régions du monde des signes : le visible et le lisible. La question dominante est de déterminer si le principe et les règles de la lecture sont applicables aux...

Quand il a offert à ses contemporains en 1873 La Renaissance, ce bréviaire impertinent et poétique qui leur enseignait le plaisir esthétique, Walter Pater désirait éclairer en termes discrètement...

L'Origine de l'art baroque à Rome est la publication posthume (1907) des notes d'un cours professé par Aloïs Riegl à l'université de Vienne en 1898-1899. Le grand historien d'art autrichien, qui avait consacré...