Victor Hugo, un temps pour rire

Introduction

I. Han d'Islande : un premier "humour" hugolien
1. De l'humour noir au burlesque
2. Entre le grotesque et le rire maléfique
3. Du sourire sublime au recul humoristique

II. Vers le non-comique : Bur-Jargal et Le dernier jour d'un condamné 1. L'ambiguïté du bouffon : vers la parodie grotesque
2. Le masque et le visage
3. Du rire "déchiré" au "cri d'hyène"

III. Notre-Dame de Paris : De la Fête des fous à la damnation
1. La Fête des fous : un monde inversé
2. Gringoire et le registre de l'auteur
3. De l'hilarité haineuse au rire du réprouvé

IV. Les Misérables : vers la sagesse
1. Entre la force et la souffrance
2. L'esprit de Cambronne et la révolution
3. L'ouverture à l'humour : une gestion préférentielle
4. L'ironie : un profil à double tranchant

V. "Cet inquiétant rire de l'art" : William Shakespeare et l'œuvre critique
1. Les "vieux âges"
2. Le pré-modernisme : Rabelais et Cervantès
3. Shakespeare et l'ouverture à la modernité
4. Le rire post-shakespearien : Molière, Voltaire
5. Vers une poétique hugolienne du rire

VI. L'Homme qui rit : du non-rire-masque au rire de profondeurs
1. Le rire du gouffre
2. Une grimace "dentesque"
3. Le "sombre rire du rêve"
4. Une "démence épanouie"

VII. "Rire avec l'infini" : l'apport de la poésie
1. Les données d'harmonie
2. L'intrusion de l'équivoque : la déchirure humaine
3. L'impact métaphysique
4. Le retour à la pondération
5. "Le rire, quelle puissance!"

Conclusion

Bibliographie